中国画艺术的传薪者—孙其峰

指穷于为薪，火传也，不知其尽也。

　　                 ——庄子《养生主》

孙其峰是我国当代著名花鸟画家，并擅长书法、篆刻，同时重视美术理论研究。1947年自国立北平艺专毕业之后，半个世纪以来长期从事美术教育工作，而今已是桃李满天下。

孙其峰曾用名奇峰，别署双槐楼主、求异存同斋主，1920年3月10日出生于山东省招远县石对头村。1935年夏考入招远县中学，师从莱阳人徐人众先生学习书画。1941年由于生活窘迫，远离家乡，投奔到在北平生活的舅父王友石家。王友石是北平擅长大写意的花鸟画家。

他白天在北平东珠市口一家丝绸批发门市部里当店员，夜晚将废弃的包装纸展平，点燃自备的蜡烛，写字练画，日复一日，挥写不倦。闲时，到琉璃厂购买书画出版物，临摹观赏。到1943年秋天，他携带数年所作书画到山东龙口举办个人画展，转年又到烟台举办个人画展，颇受亲朋好友称赞。

1944年秋天，考取北平艺专国画科，花鸟画受益于汪慎生、王友石；山水画受益于秦仲文、溥松窗；书法受益于黄宾虹、罗复戡；篆刻受益于寿石工和金禹民。他特别刻苦用功，老师们对他十分厚爱。

汪慎生老师、金禹民老师让他到家里学习，免收他的学费，也不准他送礼。他们都无保留地向他传授花鸟画和书法篆刻的技艺。1946年徐悲鸿先生到北平主持北平艺专工作，孙其峰又受到徐悲鸿教育思想的影响，接受素描的严格训练，为他的艺术生涯打下坚实的基础。徐悲鸿先生也很赏识孙其峰，曾收购过他的作品，资助他学习费用。孙其峰在北平学习艰苦，冬天里住房内生不起炉火。

1949年迎来了全国解放，1952年，孙其峰被调入天津艺术师范学院美术系（天津美术学院前身），从此落户津门，一直担任行政工作，从系秘书到系主任到副院长，同时又忙于教学，并坚持写字作画。目前孙其峰教授任天津美术学院顾问、兼任中国美术家协会理事、中国书法家协会理事、中国画研究院院务委员、天津美术家协会名誉主席、天津市政协常务委员会委员等职。

孙其峰的人生追求、奉献精神和他长年的教书育人都直接、间接地影响着他的艺术成就。他常说自己是一个业余画家，因为他一直担任繁重的教学任务和行政工作，一有空就投身于书画实践中。

我国花鸟画自唐以来形成独立的画种。辛亥革命以后，以小写意见长的画家日渐增多，京城的王梦白、汪慎生、颜伯龙、王雪涛、张其翼、郭味蕖，上海的江寒汀、唐云都以此见长。孙其峰正是在这些前辈画家影响下，继承和发挥了小写意的传统，并且取得了独具的特色。小写意绘画一般以“形神兼备”为原则，以“雅俗共赏”为目标，较为重视事物自身的情态和生长规律，又在笔意、情趣上受到文人画的影响，但在造型和色彩处理上更平易近人。孙其峰的绘画特色，一是以墨线造型，特别是画鸟，线条的表现力极强。数笔之后，形体、结构、质感、动势表现得十分准确，不露笔墨痕迹，而能把形象表现得栩栩如生。这种造诣和功力是孙其峰花鸟画艺术水平的基础。二是画面构成朴素、自然，在平凡中赢得观众喜爱。孙其峰正是以他正直、真诚、心怀坦荡、无私无畏的精神世界熔铸在画面当中。他的人格就是他的绘画灵魂，他的知识和修养构筑了他的绘画格调，因此他的绘画品位是高尚的，那些庸碌世俗之辈是永远无法企及的。

孙其峰在绘画上取得了突出的成绩，在书法、篆刻上成就也是不凡的。他从40年代初就开始临摹《史晨碑》。他以简书融入隶书的新面貌形成之后，得到社会各方的肯定和赞誉。他的隶书字势横展、波折突出、严谨中不失飞动意趣，融入简意之后，使他的书法更加古朴、淳厚、洒脱、渐入老境。孙其峰有很好的篆刻基础，受业于在治印上很有声望的两位名家寿石工和金禹民，是从汉印入手，上溯周秦，并喜欢以汉隶、魏字入印。

孙其峰在《谈谈花鸟画的发展问题》一文中将写意花鸟画概括为十六字：“不求形似，不离形似、貌离神合、似非而是。”是他对形神理论的高度概括，也是他对“写意”绘画的独具见解的诠释。

孙其峰在绘画、书法、篆刻中共同追求的是民族的精神、民族的审美习惯。当一些对传统美学精神有研究的前辈艺术家相继逝世后，孙其峰接过这面旗帜，在他的艺术中加以继承和弘扬，他成为20世纪下半叶继承民族艺术的传薪者之一。